1/02/12 ESCENAS
Nocturno, de Daniel García
Daniel García cambió de perfil. Abandonó la pintura de pin-ups, sex dolls y enfermeras picaronas por mujeres desnudas que se contorsionan como gatos sobre las sábanas. Su nueva serie de cuadros con chicas de cachas rozagantes es una puesta a punto de los signos vitales de la pintura. Los pliegues de las telas y la luz sobre los cuerpos, que parecen realizados por el más exquisito pintor manierista, contrastan con una mano pintada sin esmero, espaldas arqueadas que esconden costillas y una piel teñida de manchas. A pesar del dominio de la técnica, mediante esta contraposición García evidencia que no busca una imagen cercana al hiperrealismo, sino que investiga los aspectos reflexivos del lenguaje, a través de una pintura que no persigue la forma sino a las ideas que la sostienen. Los cuadros muestran el rasqueteado, pintado y despintado. Al revés del palimpsesto, el artista rosarino exhibe los secretos escondidos bajo la superficie acabada. En estas piezas el tiempo se cuantifica en dos direcciones: la imagen final que se actualiza con la mirada del espectador, y el tiempo del proceso de la pintura. En tercer lugar, están atravesadas por el pasado porque a modo de homenaje o robo, los trabajos nacen de citas y referencias a otros pintores, en este caso es Lucian Freud.
A pesar del dominio de la técnica, mediante esta contraposición García evidencia que no busca una imagen cercana al hiperrealismo, sino que investiga los aspectos reflexivos del lenguaje, a través de una pintura que no persigue la forma sino a las ideas que la sostienen.
Así como García recurre a la clásica figura del desnudo femenino, también apela a la tipología del paisaje con otros tres cuadros de noches estrelladas. Ambas series son de gran formato. Los cielos, cuya referencia son las celestografías de Strindberg, fueron realizados a partir de un software que permitió al artista reproducir noches de distintos momentos de la historia. Esta estrategia refuerza la idea de atemporalidad, expresada por las mujeres pintadas que podrían ser contemporáneas y de épocas pasadas, abriéndose así un cuarto vector temporal. Enmarcados con vidrio, la oscuridad de los cielos refleja a los desnudos. El visitante queda atrapado entre imágenes como en un cuarto, de esos que suelen visitarse de noche.
Contra las modas en la pintura (de colores pasteles y manchas fluorescentes, de árboles o liebres), García hace una pintura que no quiere dejar de ser pintura. Inagotable, explora las posibilidades del lenguaje, pinta con lápiz labial y elige canciones de los Ramones o frases en latín para nombrar sus piezas. Así, desafía con brío a cualquiera que se atreva a decir que la pintura está agotada. / Lara Marmor
